Läser in

Posts by filippa

Rock, musiken som öppnade världen

När Elvis Presley och Tommy Steele började vicka på höfterna och sjunga rock n’ roll till de hysteriskt skrikande massorna började en ny epok i världen. De tidigare stela gentlemännen, eller gents, förvandlades till utlevande självbejakande musikälskare. Man brukar tala om tiden före och efter rockens intåg. Vi har fina egna svenska artister som sjungit rock på både svenska och engelska. En av dem hette Erik Fernström. Klingar inte namnet bekant? Ja han var ju såklart mer känd under sitt artistnamn, Jerry Williams, mannen som tog rocken till Sverige. En annan svensk ikon inom rocken är Ulf Lundell. Med sina poetiska låtar rör han den svenska folksjälen så djupt in i hjärtat att många till och med började propagera för att en av hans låtar, ”Jag trivs bäst i öppna landskap” skulle göras till svensk nationalsång. Ja så stark är alltså rockens drivkraft att hela nationer är nästintill beredda att ge upp nationalsånger som har härskat under långa tider.

Det är just det som är det fina med rock, att den har förmågan att påverka och väcka känslor. Oavsett om det gäller att peppa upp sig inför en match eller att finna tröst på en begravning, så finns det en låt som passar perfekt till varje tillfälle. Jag spelade själv ishockey som ung tonåring och kan fortfarande känna pulsen och spänningen som byggdes upp genom att lyssna på den låtlista som någon i laget hade förberett. Blodet svallande rött och hett och så skrinna ut på isen. En härlig känsla. Nu skulle matchen vinnas!

Det finns många exempel på hur rock öppnat något nytt och hjälper till att klä starka känslor i både ord och musik. När musiken väl har öppnat upp sinnet och rört vid det innersta hos en människa, vad händer då sedan? Ja naturligtvis vill man gärna visa upp yttre tecken på det positiva och starka man har upplevt. Då kommer det till kläder och accessoarer. Först kanske en blygsam liten t-shirt med favoritbandets logga på. Sedan en tuff skinnjacka, också kallad skinnpaj. (Det var ett plagg starkt förknippat till exempel med Jerry Williams). De riktigt vågade stack också olika smycken genom delar av kroppen. Ett häftigt örhänge eller en piercing på en väl vald plats av kroppen, allt i syfte att visa vem man var, vad man stod för. Det man stod för var naturligtvis det vilda, det häftiga, det coola, ja i ett ord, rocken!

Idag när man närmast slentrianmässigt slår på sin Spotify för att lyssna på sin favoritlista medan man gymmar eller tar sig till och från jobbet så är det lätt att glömma hur allting egentligen började en gång. Så skicka en tacksamhetens tanke till pionjärerna och dra på dig en cool t-shirt och rocka på!

Tänk smart när du ska handla kläder!

När det är dags att rensa och uppdatera garderoben så finns det några trix som du bör tänka på. Dels kan dessa tips vara bra för din plånbok, samt att det kan vara en bra sak för att få dig att bli mer miljövänlig. Vi lever nämligen i ett samhälle där alltfler bara köper och slänger saker. I och med att plaggen är nyproduktioner krävs det mycket resurser för att tillfredsställa samhällets behov, vilket dessutom påverkar vår planet i form av utsläpp av växthusgaser. I följande inlägg kommer du finna sådant som gör det enklare för dig att bli snällare mot både din plånbok och mot vår planet!

Shoppa online på smidigaste sätt

Man kan fynda alltifrån barnkläder, mammakläder, träningskläder och mycket, mycket mer om man letar runt på nätet. Det finns flera olika fördelar med att göra detta. Dels är det snällare mot plånboken, men man ska inte glömma att det även är bra för vår planet. Att tänka miljövänligt när man väljer kläder är något som alla borde börja göra. I vissa fall, som med barnkläder och mammakläder, så kanske det inte är plagg som man behöver spara på i en evighet, och om de är i bra skick så är det ju bättre om någon annan kan ha användning av dem. Man kan antingen välja att skänka kläderna, eller så kan man sälja dem om man tror att de har ett värde för någon annan.

Tacka internet för möjligheten att kunna handla på outlet

Förr var man tvungen för att åka långa vägar för att komma till riktigt bra outlets. Men nu är det mer vanligt att dessa endast finns online, och att man kan beställa vad man vill direkt från soffan, sängen, eller var man nu befinner sig. Man kan välja mellan riktigt kvalitativa märken som bland annat samsoe samsoe, Tiger of Sweden, Lee, Levis och många fler. Det enda som kanske kan kännas lite tråkigt med att beställa online är att man inte får hem allting med en gång, så som man får om man skulle köpa något i affären. Men vad gör väl det när man har råd att köpa mycket mer tack vare de pressade priserna? De flesta butikerna som man kan handla kläder av online erbjuder även fri retur om det är så att man inte är nöjd med ett plagg eller om man skulle vilja byta till en annan storlek, vilket är väldigt snällt och generöst. Detta gör att man kan prova hemma i lugn och ro innan man bestämmer sig. Och man slipper prova kläder i små, trånga omklädningsrum med jobbig belysning som gör att man kan känna sig både tjock och blek.

Rockens symboler och kännetecken

Förutom musiken och kläderna finns det flera saker som gör att man kan känna igen ett hårdrocksband eller en hårdrockare för just vad de är. Det handlar om vissa symboler och kännetecken som har blivit så nära förknippade med rocken som musikgenre att det inte går att ta miste på vad de står för – ren och skär metal.

Det gäller till exempel det handtecken som kallas för ”corna”, från det italienska ordet för ”horn”. Gesten har sitt ursprung i länderna kring medelhavet, där den användes (och används, av den äldre generationen) för att skydda sig mot det onda ögat. Gestens koppling till rock och hårdrock uppstod på 1970-talet. Det sägs att det var Ronnie James Dio, rocksångaren som bland annat medverkade i Black Sabbath, som använde tecknet för första gången, och tog för vana att utföra gesten på sina livespelningar. Han lär ha lärt sig tecknet från sin italienska farmor. Från Dio har gesten sedan blivit så vidspridd inom hårdrockskulturen att man på de flesta rockkonserter idag brukar se hela skogar med corna-händer i luften.

Något annat som är vanligt att se vid hårdrockskonserter, både på scen och i publiken, är headbangande. Att headbanga innebär att man kastar med huvudet upp och ned i takt till musiken. Ofta blir effekten av detta förstärkt av hårdrockarnas långa hår, även om det går utmärkt att headbanga även om man har kort hår. Den imponerande rörelsen har dock sitt pris, då det är förenat med vissa hälsorisker att headbanga. Man riskerar till exempel att drabbas av hjärn- och nackskador, och en undersökning har visat att det finns ett samband mellan headbangande och tromboembolism i basartären. Detta kommer dock med största sannolikhet inte att avskräcka rockfans från att kasta med huvudet på nästa hårdrockskonsert. Om man däremot vill försöka sluta med headbangandet för att skona sitt huvud, kan det vara en bra påminnelse att ha keps på huvudet när man går på konsert – då kan man inte kasta med huvudet utan att den flyger av. På Medtryck.com kan du dessutom beställa en keps med tryck föreställande loggan från ditt favoritband på, så att du ändå kan gå på konsert i stil.

En hårdrockssymbol som syns på papperet snarare än i verkligheten är de diakritiska tecken som förekommer i många bandnamn. Diakritiska tecken är de prickar, streck, cirklar och andra små tecken som förekommer över eller under bokstäver i olika språk, till exempel över svenskans ”å, ä, ö” och över spanskans ”ñ”. När det kommer till hårdrock är det just prickarna som har fått vidspridd användning, så pass att de har fått särskilda smeknamn: ”heavy metal-prickar” eller ”rock dots” (ibland skrivet ”röck döts” av humoristiska skäl). Hos majoriteten av alla hårdrocksband som använder dessa prickar i sina namn, har de ingen påverkan på uttalet av namnet – prickarna används med andra ord endast av dekorativa skäl. Som exempel på bandnamn där prickar förekommer utan att påverka uttalet kan nämnas Blue Öyster Cult (som sägs vara det första bandet att använda prickarna på detta sätt), Motörhead, Crashdïet och Mötley Crüe. Särskilt det sistnämnda exemplet har lett till lustiga missförstånd, till exempel då bandet vid en konsert i Tyskland fick höra hur publiken ropade ”mötli cry” i kör.

Exakt varför bruket av prickarna har blivit så populärt är inte helt klart – antagligen påminner de om vikingar, germaner, gotik och andra associationer som hårdrocksband ofta vill efterlikna. Sannolikt fungerar dessa associationer bättre i USA (många band som använder sig av diakritiska tecken är amerikanska) än de gör i faktiska germanska länder, som de skandinaviska länderna och Tyskland.

Hårdrockens mode

Hårdrocken har, precis som många andra musikgenrer, länge förknippats med en särskild klädstil och en särskild typ av mode. En sak som karakteriserar hårdrockare är till exempel det långa håret, som är perfekt för att få ut maximal effekt av att headbanga. Det är dock inte på grund av headbangande som hårdrockare ofta har långt hår, utan på grund av att genren utvecklades av människor som var unga på 1960- och 1970-talet – det vill säga av unga män som de i Black Sabbath, Deep Purple och Led Zeppelin. Under dessa årtionden var det inte allmänt accepterat i samhället att män hade långt hår, och som ett sätt att göra uppror mot de äldre generationerna lät de därför sitt hår växa långt. Det är något som hårdrockare har fortsatt göra även efter att det har blivit fullt normalt för män att ha långt hår, och ”man bun” till och med blivit trendigt.

Förutom håret finns det andra aspekter av hårdrocksmodet som är typiskt för just hårdrockskulturen. Nitar är till exempel en vanligt förekommande accessoar, liksom tatueringar (om de kan kallas för en accessoar). Plaggen som hårdrockare bär utgörs ofta av jeans, jeansjackor, jeansvästar eller läderjackor, och de kompletteras vanligtvis med tygmärken och t-shirts med bandloggor på.

Hårdrocksstilen och att vara hårdrockare är dock mycket mer än att bara bära kläder med bandlogotyper. Det var något som H&M blev varse när de lanserade en serie tröjor med bandloggor som Metallicas på – samt en rad bandlogotyper för band som egentligen inte existerade. Metalfansen reagerade på detta med upprördhet, och många såg det som ett hån mot metalfolk. Så som Henri Sorvali från hårdrocksgruppen Finntroll uttryckte det: ”Metal är mer än ”coola” loggor på kläder.

Hårdrock är med andra ord en livsstil, och om man har en rockig stil när det gäller ens kläder, vill man därför sannolikt hålla samma stil till exempel när det gäller ens inredning, och låta hemmet gå i svarta toner med inslag av silver och grått. På Fyndab.com hittar du inredning för alla rum i hemmet, i en mängd olika stilar, så att du kan vara lika rockig när du är ute på stan som hemma i soffan.

Rock på scen

Hårdrock och metal har länge förknippats med spektakulära scenframträdanden, där pyroteknik och eld ofta bara är förnamnet. Vissa band står dock ut från mängden även i hårdrockskretsar, då de använder alla tillgängliga medel för att göra sina spelningar minnesvärda.

Det finns till exempel sannolikt inget band idag som gör hårdrockens kopplingar till satanismen och det ockulta så tydliga som svenska Ghost, som står på scen iförda kläder som liknar en satanistisk påve och hans följare. Papa Emeritus, som denna påve heter, bjuder också upp ”sisters of sin”, det vill säga Ghosts egen motsvarighet till nunnor, på scenen, för att dela ut nattvard.

Ett annat band som har tagit scenframträdanden till det extrema är Rammstein, vars pyroteknik är något utöver det vanliga. På en Rammstein-konsert kan man till exempel förvänta sig att se tiotals meter höga flammor, masker med inbyggda eldkastare och stora stålvingar som sprutar ut eld från sidorna. Både maskerna och vingarna bärs av bandmedlemmarna själva, vilket gör deras shower både imponerande och farliga.

Det går självklart inte heller att undvika att nämna Kiss i detta sammanhang, som redan på 1970- och 1980-talen bjöd sin publik på enastående framträdanden som innehöll allt från klassisk pyroteknik till rykande gitarrer och svävande trumset. Dessutom gjorde bandet själva en del stunt som förhöjde showen, som att spotta blod och spruta eld. Självklart var själva bandets kostymer också en del av showupplevelsen, med deras platåskor, silvriga och svarta kläder och vitsvarta sminkning. Gene Simmons var sannolikt en upplevelse i sig på scen, med attityden och tungan.

Om du själv vill göra dina framträdanden i köket (eller kanske i sovrummet?) lite extra uppseendeväckande, ska du investera i en gräddsifon, som du till exempel kan köpa på Partykungen.se. Det är kanske inte riktigt lika imponerande som en eldkastare, men betydligt säkrare.

Punkrock – politisk musik

Punken är en musikgenre som växte fram ur socialt missnöje, och som således alltid har haft sina rötter i politiken. De första punkbanden skapade sin musik i garage, och genren har alltid behållit det ”enkla” och råa soundet som ofta förknippas med garageband, med bara de allra nödvändigaste instrumenten och hård, snabb sång. Namnet ”punk” kommer från det ord som amerikanska journalister använde för att sammanfatta och beskriva den framväxande musikaliska rörelse som sedermera skulle bli det vi kallar för just punk.

Det var dock inte bara i USA som punken växte fram. Faktum är att den utvecklades mer eller mindre samtidigt i USA, i Storbritannien och i Australien, under den första halvan av 1970-talet. Det var framförallt i Storbritannien som punken blev en politisk musikgenre, då allt runt punken (från låttexterna till bandens utseende och beteende) blev ett slags uppror mot samhället och etablissemanget; man ville chocka och provocera. Exempel på brittiska punkband från denna era är Sex Pistols, The Clash och The Damned. På andra sidan Atlanten var det band som The Ramones, New York Dolls och Television som representerade den nya musikaliska och politiska rörelsen.

Om punken hade fötts idag hade banden sannolikt skrivit låttexter om några av dagens viktigaste politiska frågor, som hållbarhet och de miljöproblem världen står inför. Om du själv är en av dem som propagerar för betydelsen av dessa frågor, äger du sannolikt en miljöbil, och har koll på den framtida utvecklingen av miljöbilar, så som vätgasbilen som är i utveckling hos Hyundai. Det något som 1970-talets punkrockband kanske inte ens kunnat föreställa sig, men som de säkerligen skulle förespråka i dagens situation.

Den glammiga jukeboxen

Ibland är det svårt att se skillnad på en flashig jukebox och en glittrig spelautomat på långt håll. Båda är kitschiga och används också flitigt som inredningspryl.

Jukeboxen som många förknippar med nostalgi började tillverkas redan på 30-talet men nådde kulmen under 50-och 60-talen när rocken var som störst. Det är liksom normalt att förknippa en jukebox med de amerikanska haken och de hamburgerätande rockabilly-gängen som flirtade i bilarna.

En jukebox, för de som inte har sett en tidigare, är en stationär, självspelande maskin i ganska glittrig utstyrsel som rymmer många skivor som spelas upp automatiskt när man lägger i ett mynt och trycker på den låt man vill höra. Den första jukeboxen kom till under 30-talet när depressionen gjorde sig påmind och man ville skina upp i vardagens tristess.

Tre stora märken

Rock-Ola, Wurlitzer och Seeburg var de allra största tillverkarna och ett av dem är faktiskt svenskt.

Seeburg som egentligen hade namnet Sjöberg var en utvandrad svensk som var ledande fram till Rock-Ola blev den självklara varianten när rocken hade etablerat sig. De gör även flipperspel och spelmaskiner. Den tyske Wurlitzer är dock den äldste tillverkaren som även gjorde elinstrument. Wulitzer har jukeboxar som är speciellt avsedda för inredning i glamourösa och storskaliga hem.

Rockens struktur och kännetecken

Den ursprungliga rocken har inslag av både blues, jazz, countrymusik och boogie woogie och rocklåtarna hade alla en karaktär som kom att bli typisk för genren. Ofta liknade det en bluestolva och hade ett ordentligt sving i baktakterna vilket var lätt att röra sig till och komma ihåg.

Ordet rock n´roll betyder gunga och rulla. Man vet inte exakt var begreppet kommer ifrån men man tror att det är en sammankomst av dåtidens bildating med hångel i bilar samtidigt som man lyssnade till musiken, på samma gång som man tar med Elvis höftrörelser och musikens takt.

Melodin eller sången har alltid betytt mycket för rock n´roll och den skulle vara enkel att sjunga med och klappa takten till. Man skulle kunna höra melodin väl och när det inte sjöngs, lade man istället in instrumentsolon som gitarr eller piano. Jerry Lee Lewis och Johnny Cash var båda två berömda för sina instrumentsolon i exempelvis ”A Boy Named Sue” och storhiten ”Great Balls of Fire”.

Rockfestivaler att besöka

Sweden Rock Festival

Den här festivalen är förmodligen den mest kända i Sverige och har även blivit internationellt erkänd. Redan 1992 anordnades festivalen men gick då istället under namnet Sommarfestivalen som 1999 ändrades till just Sweden Rock Festival. Den håller på i 3-4 dagar och har sett många världsberömda artister uppträda på scen. Guns n´Roses, Alice Cooper och Kiss är bara några att nämna. Sweden Rock Festival spelas i juni i Blekinge.

Getaway Rock Festival

Denna rockfestival som arrangeras i Gävle sedan 2010, är en relativt ny festival som anordnas med scener både inomhus och utomhus. Många rockartister har uppträtt även här som exempelvis Europe, men dock i en aning mindre skala än Sweden Rock Festival.

Rock Under Broen

Rock under broen är en känd dansk rockfestival som har välkomnat artister som Kim Wilde, Beach Boys och Atomic Kitten. Festivalen tar plats i Middelfart i södra Danmark där man håller på under en dag och att komma hit är dessutom mycket populärt bland alla nordbor sedan festivalen startade 1989. Många artister är danska, vilket ter sig självklart men varje år bjuds det även på internationella namn som man kan hålla utkik efter.

Typiska instrument för rocken

Som redan nämnts är förstärkningen den viktigaste delen inom rocken för att få till ett bra sound.

Den elförstärkta gitarren, elbasen och trummorna är ständigt återkommande och senare kom även synten in i bilden. Trumsetet hade vanligtvis bastrumma, virveltrumma samt cymbaler och småtrummor för att få till ett så varierande ljud som möjligt och man kan även urskilja en och annan trumpet.

Några artister blev också oerhört kända tack vare förmågan att mycket skickligt kunna hantera ett piano. Både Jerry Lee Lewis och Little Richard blev riktiga hejare på pianorock och Elvis kompade både på piano och gitarr.

Genom de elförstärkta instrumenten kunde man skapa många speciella effekter och ljud som tidigare inte funnits. Sådana exempel är förvrängning eller distorsion, feedback och dessutom samla alla instrument på synten, vilket gjorde att man inte behövde tillgång till lika många instrument längre.

Sången står i centrum

Inom rocken är rösterna och sången mycket viktig men eftersom de flesta instrumenten är förstärkta, måste man även se till att förstärka rösten och eventuella akustiska instrument för att överrösta. Ett annat hjälpmedel är också att ha flera körsångare som backar upp låten med doo-wop som en extra effekt till sången.