Rockmusik på begravning
Musiken är en stor del av en begravning. Att spela olika typer av musik väcker oftast minnen till liv och kan ge en stund till eftertanke. För att få till musiken på ett bra sätt är det en god idé att ta hjälp av en bra begravningsbyrå. Ett tips är att gå in på lovabegravning.se och boka ett möte om du vill ha bra hjälp. På lovabegravning.se kan du även läsa om deras olika begravningspaket de erbjuder. Det är även möjligt att skräddarsy en lösning utifrån ditt eget behov om så önskas. Du kan med begravningsbyrån bolla olika tankar och idéer kring allt som rör begravningen.

Välj musik efter eget tycke och smak
Det finns inga direkta regler för vilken musik som är rätt eller fel att spela på en begravning. Om begravningsceremonin är en begravningsgudstjänst finns det dock vissa regler att förhålla sig till i form av att begravningen måste innehålla några psalmer. Men det står dig fritt att välja vilken typ av musik du vill. Musiken behöver varken vara dyster eller religiös. Om den avlidne älskade rock är det rock som ska spelas på begravningen. Om den avlidne lämnat vissa önskemål kring musik är det viktigt att respektera den önskan och spela den musiken.
Ha rock som tema på begravningen
Om rock är det som speglar den avlidnes personlighet kan det vara en bra idé att ha rock som tema. Låt rock genomsyra hela ceremonin, allt från dekorationer till programbladet. Om det är en borgerlig begravning kan du även påverka lokalvalet på ett annat sätt än om begravningen äger rum i en kyrka, vilket kan ha betydelse om du utgår ifrån ett tema. Det kan även vara lättare att planera och få en bra helhet på begravningen om du utgår från ett givet tema som rock. Det finns olika typer av rockmusik att spela. Antingen kan du välja olika rocklåtar eller välja ut någon specifik rockgrupp som du väljer låtar ifrån. Det viktiga med musiken är att den ramar in begravningen och bidrar till ett fint avsked. Tänk på att det går att sända ut många olika budskap och känslor med musik så låttexterna spelar en stor betydelse.
VIlket format ska man lyssna på rockmusik i
Det finns många olika sätt att lyssna på rockmusik. Vilken man ska välja beror helt på vilket intresse man har och vilka ens preferenser är. De flesta lyssnar givetvis på flera olika sätt beroende på vad som bäst passar för stunden, och olika sätt har sina fördelar.
Vinyl
De riktiga puritanerna lyssnar bara på vinyl. Det går inte att komma ifrån att det finns en särskild känsla i att sätta nålen på en vinylplatta och höra det inledande knastret innan musiken drar igång. För att kunna lyssna på vinyl behöver du inte gå på second hand-butiker och antikvariat utan marknaden för nypressad vinyl är ständigt växande med remastrade versioner av gamla skivor. För samlaren och audiofilen är det 180-grams vinyl som gäller, gärna i limiterade utgåvor med olikfärgade skivor. Utöver att vara ljudmässigt mycket bra så ger vinylen också större möjlighet för artisten att använda plattan och omslaget som ett visuellt intryck. Ett skivomslag är ofta ett konstverk i sig. Det gäller särskilt för äldre skivor som gjordes för att pressas på vinyl.
CD
CD-skivan för en tynande tillvaro sedan länge. Den togs i stort sett död på när den digitala musiken började vinna mark och har inte återhämtat sig på samma sätt som vinylen har gjort. Det betyder inte att det är ett dåligt alternativ, snarare tvärtom. När det kommer till ljudbild är CD-skivan fortsatt överlägsen alla andra lagringsalternativ. Eftersom folk i gemen slutat bry sig om CD-skivor brukar det dessutom gå att köpa begagnade diskar väldigt billigt, både hos skivhandlare och på olika begagnatsajter på internet såsom Discogs, eBay eller Blocket. Passa på att fynda nu innan alla andra kommer på hur bra en CD faktiskt låter när du stoppar den i skivspelaren.
Digital musik
Att lyssna digitalt är det idag vanligaste sättet att konsumera musik. Vårt egna Spotify är en av marknadsledarna när det kommer till strömmad musik, men det finns flera alternativ. De flesta artister har till exempel egna kanaler på YouTube där de lägger ut både ljudspår och videos, och det finns också flera butiker där du kan köpa nedladdningsbar musik.
Den stora nackdelen med digital musik är att ljudkvaliteten är avsevärt mycket sämre än andra lagringsmedia. Det gäller särskilt för strömmad musik som är väldigt hårt komprimerad. Det är därför en bra idé att investera i bra teknikprylar för att kunna få ut så bra ljud som möjligt. Rätt kablar och utrustning kan göra stor skillnad. Genom att köpa lätta och flyttbara enheter som du kan strömma musiken till trådlöst så får du också större flexibilitet i ditt lyssnande. Du kan enkelt välja i vilket rum musiken ska höras när.
Gitarrister med touch
Inga typiska gitarrhjältar. Snarare gitarrister som kan göra det oväntade, slingor som inte går dit man känner att de borde gå, som istället slutar någon helt annanstans. Som spelar rytmiskt på ett vis som får känslan i en hel låt att förändras – gitarrister som får en musiknörd som mig att lyssna till lite extra.
På tal om musiknördar. Om du jobbar med någonting kreativt är chanserna stora att du använder dig av produkter från Apple. När det gäller kreativa sysslor är deras hårdvara svår att överträffa. Tyvärr kostar det som bekant därefter. mResell säljer begagnade Apple-produkter. De går alltid igenom alla produkter och servar dem, vilket gör att de kan lämna 12 månaders garanti på allt de säljer. Om du till exempel jobbar med någonting visuellt kan du kolla in deras stora sortiment av imac.
Stephen Malkmus
Malkmus var leadgitarrist, låtskrivare och sångare i det i indiekretsar så omhuldade bandet Pavement. Det var i det sammanhanget vi första gången kunde höra Malkmus gitarrspel på skiva under 90-talets första år. Det är dock inte den upplagan av den amerikanske gitarristen som ska framhävas här. För att verkligen höra Malkmus storhet som gitarrist är det hans solokatalog du ska vända dig till, såhär långt ett dussintal plattor. Han är långt ifrån någon typisk gitarrhjälte, men lyckas så gott som alltid förvalta sina gitarrsolon på oväntade sätt.
Neil Young
Young är förmodligen inte det första namnet man kommer att tänka på i sammanhang där tidernas bästa gitarrister diskuteras. Men det är inte så långsökt att han nämns, till exempel så placerade tidningen Rolling Stone honom på plats 17 när de listade tidernas bästa gitarrister. Hans stil handlar inte heller om någon traditionell gitarronani. Faktum är att det finns få gitarrister som kan säga så mycket med en enda ton som Neil Young.
Robert Fripp
Om det finns någon gitarrist bland de fyra som presenteras i det här inlägget som skulle kunna tituleras som en klassisk gitarrhjälte är det väl brittiske Robert Fripp. Som gitarrist är han enormt tekniskt begåvad men också tillräckligt originell för att inte riktigt platsa bland typiska gitarrhjältar som Hendrix, Page eller Beck. Hans i min mening mest framstående insatser som gitarrist finns att hitta på debutplattan av King Crimson och i de inspelningar han gjorde med David Bowie under den sistnämndes år i Berlin.
Chuck Berry
Det finns knappast någon som skulle argumentera med utsagan att Chuck Berry är en av musikhistoriens absolut viktigaste gitarrister – och egentligen behöver väl inte mer tilläggas. Men här är det inte hans solospel som står i fokus. Om det finns någon del av hans musikaliska gärning som är underskattad är det hans fantastiska arbete som rytm-gitarrist. I många av hans låtar är det gitarren snarare än trummorna som gör det rytmiska grovjobbet. Och fantastiskt väl därtill.
Rock, musiken som öppnade världen
När Elvis Presley och Tommy Steele började vicka på höfterna och sjunga rock n’ roll till de hysteriskt skrikande massorna började en ny epok i världen. De tidigare stela gentlemännen, eller gents, förvandlades till utlevande självbejakande musikälskare. Man brukar tala om tiden före och efter rockens intåg. Vi har fina egna svenska artister som sjungit rock på både svenska och engelska. En av dem hette Erik Fernström. Klingar inte namnet bekant? Ja han var ju såklart mer känd under sitt artistnamn, Jerry Williams, mannen som tog rocken till Sverige. En annan svensk ikon inom rocken är Ulf Lundell. Med sina poetiska låtar rör han den svenska folksjälen så djupt in i hjärtat att många till och med började propagera för att en av hans låtar, “Jag trivs bäst i öppna landskap” skulle göras till svensk nationalsång. Ja så stark är alltså rockens drivkraft att hela nationer är nästintill beredda att ge upp nationalsånger som har härskat under långa tider.

Det är just det som är det fina med rock, att den har förmågan att påverka och väcka känslor. Oavsett om det gäller att peppa upp sig inför en match eller att finna tröst på en begravning, så finns det en låt som passar perfekt till varje tillfälle. Jag spelade själv ishockey som ung tonåring och kan fortfarande känna pulsen och spänningen som byggdes upp genom att lyssna på den låtlista som någon i laget hade förberett. Blodet svallande rött och hett och så skrinna ut på isen. En härlig känsla. Nu skulle matchen vinnas!
Det finns många exempel på hur rock öppnat något nytt och hjälper till att klä starka känslor i både ord och musik. När musiken väl har öppnat upp sinnet och rört vid det innersta hos en människa, vad händer då sedan? Ja naturligtvis vill man gärna visa upp yttre tecken på det positiva och starka man har upplevt. Då kommer det till kläder och accessoarer. Först kanske en blygsam liten t-shirt med favoritbandets logga på. Sedan en tuff skinnjacka, också kallad skinnpaj. (Det var ett plagg starkt förknippat till exempel med Jerry Williams). De riktigt vågade stack också olika smycken genom delar av kroppen. Ett häftigt örhänge eller en piercing på en väl vald plats av kroppen, allt i syfte att visa vem man var, vad man stod för. Det man stod för var naturligtvis det vilda, det häftiga, det coola, ja i ett ord, rocken!
Idag när man närmast slentrianmässigt slår på sin Spotify för att lyssna på sin favoritlista medan man gymmar eller tar sig till och från jobbet så är det lätt att glömma hur allting egentligen började en gång. Så skicka en tacksamhetens tanke till pionjärerna och dra på dig en cool t-shirt och rocka på!
Tänk smart när du ska handla kläder!
När det är dags att rensa och uppdatera garderoben så finns det några trix som du bör tänka på. Dels kan dessa tips vara bra för din plånbok, samt att det kan vara en bra sak för att få dig att bli mer miljövänlig. Vi lever nämligen i ett samhälle där alltfler bara köper och slänger saker. I och med att plaggen är nyproduktioner krävs det mycket resurser för att tillfredsställa samhällets behov, vilket dessutom påverkar vår planet i form av utsläpp av växthusgaser. I följande inlägg kommer du finna sådant som gör det enklare för dig att bli snällare mot både din plånbok och mot vår planet!
Shoppa online på smidigaste sätt
Man kan fynda alltifrån barnkläder, mammakläder, träningskläder och mycket, mycket mer om man letar runt på nätet. Det finns flera olika fördelar med att göra detta. Dels är det snällare mot plånboken, men man ska inte glömma att det även är bra för vår planet. Att tänka miljövänligt när man väljer kläder är något som alla borde börja göra. I vissa fall, som med barnkläder och mammakläder, så kanske det inte är plagg som man behöver spara på i en evighet, och om de är i bra skick så är det ju bättre om någon annan kan ha användning av dem. Man kan antingen välja att skänka kläderna, eller så kan man sälja dem om man tror att de har ett värde för någon annan.
Tacka internet för möjligheten att kunna handla på outlet
Förr var man tvungen för att åka långa vägar för att komma till riktigt bra outlets. Men nu är det mer vanligt att dessa endast finns online, och att man kan beställa vad man vill direkt från soffan, sängen, eller var man nu befinner sig. Man kan välja mellan riktigt kvalitativa märken som bland annat samsoe samsoe, Tiger of Sweden, Lee, Levis och många fler. Det enda som kanske kan kännas lite tråkigt med att beställa online är att man inte får hem allting med en gång, så som man får om man skulle köpa något i affären. Men vad gör väl det när man har råd att köpa mycket mer tack vare de pressade priserna? De flesta butikerna som man kan handla kläder av online erbjuder även fri retur om det är så att man inte är nöjd med ett plagg eller om man skulle vilja byta till en annan storlek, vilket är väldigt snällt och generöst. Detta gör att man kan prova hemma i lugn och ro innan man bestämmer sig. Och man slipper prova kläder i små, trånga omklädningsrum med jobbig belysning som gör att man kan känna sig både tjock och blek.
Hårdrockare och förälder
Visst kan man leva som vanligt när man fått barn och stadgat sig? Det är en fråga många ställer sig då omvärlden ibland påpekar hur man har levt sitt liv innan. Måste man sluta och gå på koncerter? Inte få åka på några festivaler för att lyssna på den musik man älskar? Så klart behöver man inte ställa hela sitt liv på vänt bara för att man blir förälder. Att kombinera hårdrocken med föräldraskapet går alldeles utmärkt. Ibland passar det utmärkt att ha med sina barn på olika evenemang, speciellt om det är utomhus och man kan välja plats en bit bort från själva scenen. Om spelningen är inomhus med ett hårdrocksband bör man skaffa barnvakt och gå själv.
Barn på hårdrock-koncert

När du bestämt dig för att inviga ditt barn i hårdrockens dånande värld och ta med det på en koncert kan vissa förberedelser vara på sin plats. Så klart ska din medföljare ha lika tuffa kläder som du, kika in på kidsbrandstore.se och skaffa en riktig häftig out-fit. Ett par öronkåpor är ett måste, barnets öron är känsliga och kräver skydd. Låt ditt barn få höra dina favoritlåtar. Spela i bilen på väg till förskolan, medan ni lagar mat och kanske en lugn ballad vid läggdags. Sen är det bara att boka biljetter och ge er ut på äventyr tillsammans.
Skrämseltaktik de lux
I en kvällstidning kunde man läsa om en man som tröttnat på barnens stoj och lek på en förskola i närheten. För att få tyst på barnen ämnade han spela hårdrock på högsta volym från sin balkong. Visst kan hårdrock kan skrämma barn men det är nog långsökt att tro att barnen slutar leka för musikens skull. Det skrämmande i hårdrocken är snarast artisternas attityd och kostymer. Nog reagerar man om man hade mött en av medlemmarna i Lordi på gatan.
Rock of Ages – en rockmusikal
Rock of Ages, rockmusikalen som baserades på kända låtar inom genren glamrock, hade premiär 27 juli 2005 i Los Angeles. Manuset skrevs av Chris D’Arienzos och Kristin Hanggi stod för regin. Här fanns musik från många kända rockband som Styx, Journey, Bon Jovi, Pat Benatar, Twisted Sister, Steve Perry, Poison och Europe. Musikalen blev en succé och den 7 april 2009 hade den officiell nypremiär på Brodway. 2012 blev musikalen film med många kända namn i rollistan, bl.a. Alec Baldwin, Catherine Zeta-Jones och Tom Cruise. Om man själv skulle vilja ta sig till USA för att se musikalen kan man hitta lån som är lätta att få på nätet.

Rock of Ages är inte enbart en musikal. Här finns många komiska inslag från den dekadenta eran av sex, drugs and rock`n roll. Historien utspelar sig i Los Angeles 1987 på den legendariska klubben The Bourbon Room. I samband med att borgmästaren vill göra staden familjevänlig vilket medför att klubben måste läggas ner. Ägaren av The Bourbon Room gör då allt för att rädda klubben och försöker få dit Stacee Jaxx och hans band Arsenal för en sista spelning. Såklart finns det även en kärlekshistoria i manuset. Drew och Sherrie träffar på varandra under sin jakt på framgång och kärlek men det dröjer innan de inser att de kanske är de rätta för varandra. Även i Sverige har musikalen satts upp. Man kan se den svenska versionen på Chinateatern i Stockholm. Även här är rollistan imponerande med komiker som Johan Rheborg och Peter Magnusson. Musiker som Joacim Cans, Gladys del Pilar och Kee Marcello framför hits från det ljuva 80-talet, bland annat The Final Countdown och I Want to Know What Love Is.


Kända musiktidningar
Trots internets framgång är tidningar och magasin fortfarande populärt bland oss människor. Vissa väljer visserligen att läsa dem online när möjlighet finns, men andra väljer fortfarande att köpa dem i fysisk form. Det finns en mängd olika musiktidningar med olika inriktningar. Allt flera har blivit mer och mer digitaliserade med egna webbsidor och egna nyhetsbrev, men de allra flesta ges fortfarande ut även i pappersform. Några exempel på kända musiktidningar är NME (New Musical Express), Mojo, Rolling Stone, Q och Zero Music Magazine. Det finns också ett par svenska tidningar med musiktema, så som Sonic och Gaffa med flera.

Att starta en egen tidning, blogg eller annan sajt om musik är säkert mångas stora dröm. För vissa har den också blivit sann. Sara Hansby-Reis startade egen musiktidning under 90-talet, till vilken hon intervjuade många stora, kända svenska artister och band. Tidningen finns dock inte kvar idag. Idag har det mesta ersatts av webbsidor, så som Gaffa (som även finns i pappersformat), Festivalrykten och Sonic (som även den finns i pappersformat) med flera. På dessa sajter kan du läsa intervjuer, recensioner och nyheter om musik. Ett annat stort onlinemagasin inom musik är Pitchfork från USA. Detta finns endast online och har satt en ny standard för många musikmagasin och -webbplatser idag, inte minst vad gäller ny musik och recensioner av nya album. Även brittiska NME (New Musical Express) är en stor tidning än idag som mer och mer fokuserar på att synas och finnas på webben, även om det även finns som pappersformat fortfarande också. Hitta din personliga favorit bland dessa eller andra musiktidningar i pappersform eller på nätet.

Rockens symboler och kännetecken
Förutom musiken och kläderna finns det flera saker som gör att man kan känna igen ett hårdrocksband eller en hårdrockare för just vad de är. Det handlar om vissa symboler och kännetecken som har blivit så nära förknippade med rocken som musikgenre att det inte går att ta miste på vad de står för – ren och skär metal.
Det gäller till exempel det handtecken som kallas för ”corna”, från det italienska ordet för ”horn”. Gesten har sitt ursprung i länderna kring medelhavet, där den användes (och används, av den äldre generationen) för att skydda sig mot det onda ögat. Gestens koppling till rock och hårdrock uppstod på 1970-talet. Det sägs att det var Ronnie James Dio, rocksångaren som bland annat medverkade i Black Sabbath, som använde tecknet för första gången, och tog för vana att utföra gesten på sina livespelningar. Han lär ha lärt sig tecknet från sin italienska farmor. Från Dio har gesten sedan blivit så vidspridd inom hårdrockskulturen att man på de flesta rockkonserter idag brukar se hela skogar med corna-händer i luften.
Något annat som är vanligt att se vid hårdrockskonserter, både på scen och i publiken, är headbangande. Att headbanga innebär att man kastar med huvudet upp och ned i takt till musiken. Ofta blir effekten av detta förstärkt av hårdrockarnas långa hår, även om det går utmärkt att headbanga även om man har kort hår. Den imponerande rörelsen har dock sitt pris, då det är förenat med vissa hälsorisker att headbanga. Man riskerar till exempel att drabbas av hjärn- och nackskador, och en undersökning har visat att det finns ett samband mellan headbangande och tromboembolism i basartären. Detta kommer dock med största sannolikhet inte att avskräcka rockfans från att kasta med huvudet på nästa hårdrockskonsert. Om man däremot vill försöka sluta med headbangandet för att skona sitt huvud, kan det vara en bra påminnelse att ha keps på huvudet när man går på konsert – då kan man inte kasta med huvudet utan att den flyger av. På Medtryck.com kan du dessutom beställa en keps med tryck föreställande loggan från ditt favoritband på, så att du ändå kan gå på konsert i stil.
En hårdrockssymbol som syns på papperet snarare än i verkligheten är de diakritiska tecken som förekommer i många bandnamn. Diakritiska tecken är de prickar, streck, cirklar och andra små tecken som förekommer över eller under bokstäver i olika språk, till exempel över svenskans ”å, ä, ö” och över spanskans ”ñ”. När det kommer till hårdrock är det just prickarna som har fått vidspridd användning, så pass att de har fått särskilda smeknamn: ”heavy metal-prickar” eller ”rock dots” (ibland skrivet ”röck döts” av humoristiska skäl). Hos majoriteten av alla hårdrocksband som använder dessa prickar i sina namn, har de ingen påverkan på uttalet av namnet – prickarna används med andra ord endast av dekorativa skäl. Som exempel på bandnamn där prickar förekommer utan att påverka uttalet kan nämnas Blue Öyster Cult (som sägs vara det första bandet att använda prickarna på detta sätt), Motörhead, Crashdïet och Mötley Crüe. Särskilt det sistnämnda exemplet har lett till lustiga missförstånd, till exempel då bandet vid en konsert i Tyskland fick höra hur publiken ropade ”mötli cry” i kör.
Exakt varför bruket av prickarna har blivit så populärt är inte helt klart – antagligen påminner de om vikingar, germaner, gotik och andra associationer som hårdrocksband ofta vill efterlikna. Sannolikt fungerar dessa associationer bättre i USA (många band som använder sig av diakritiska tecken är amerikanska) än de gör i faktiska germanska länder, som de skandinaviska länderna och Tyskland.
Hårdrockens mode
Hårdrocken har, precis som många andra musikgenrer, länge förknippats med en särskild klädstil och en särskild typ av mode. En sak som karakteriserar hårdrockare är till exempel det långa håret, som är perfekt för att få ut maximal effekt av att headbanga. Det är dock inte på grund av headbangande som hårdrockare ofta har långt hår, utan på grund av att genren utvecklades av människor som var unga på 1960- och 1970-talet – det vill säga av unga män som de i Black Sabbath, Deep Purple och Led Zeppelin. Under dessa årtionden var det inte allmänt accepterat i samhället att män hade långt hår, och som ett sätt att göra uppror mot de äldre generationerna lät de därför sitt hår växa långt. Det är något som hårdrockare har fortsatt göra även efter att det har blivit fullt normalt för män att ha långt hår, och ”man bun” till och med blivit trendigt.
Förutom håret finns det andra aspekter av hårdrocksmodet som är typiskt för just hårdrockskulturen. Nitar är till exempel en vanligt förekommande accessoar, liksom tatueringar (om de kan kallas för en accessoar). Plaggen som hårdrockare bär utgörs ofta av jeans, jeansjackor, jeansvästar eller läderjackor, och de kompletteras vanligtvis med tygmärken och t-shirts med bandloggor på.
Hårdrocksstilen och att vara hårdrockare är dock mycket mer än att bara bära kläder med bandlogotyper. Det var något som H&M blev varse när de lanserade en serie tröjor med bandloggor som Metallicas på – samt en rad bandlogotyper för band som egentligen inte existerade. Metalfansen reagerade på detta med upprördhet, och många såg det som ett hån mot metalfolk. Så som Henri Sorvali från hårdrocksgruppen Finntroll uttryckte det: ”Metal är mer än ”coola” loggor på kläder.
Hårdrock är med andra ord en livsstil, och om man har en rockig stil när det gäller ens kläder, vill man därför sannolikt hålla samma stil till exempel när det gäller ens inredning, och låta hemmet gå i svarta toner med inslag av silver och grått. På Fyndab.com hittar du inredning för alla rum i hemmet, i en mängd olika stilar, så att du kan vara lika rockig när du är ute på stan som hemma i soffan.